九游此次展覽由青年策展人尹驥陽計(jì)劃，清澈山房創(chuàng)始人尹昊擔(dān)當(dāng)照拂，上海文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席張立行、著名評(píng)論家松任學(xué)術(shù)主辦。
展覽大白了藝術(shù)家季平近年創(chuàng)作的幾十余幅園林中央水墨作品園林，以“線條、顏色與氣韻”為內(nèi)核，尋覓古板水墨與今世藝術(shù)的交融之道。
策展人尹驥陽指出，季平的園林繪畫是一場(chǎng)“顏色與線條的交響”。其作品中的顏色時(shí)而濃烈如爆炸，時(shí)而淡逸至近乎消隱，卻總能竣工“交響笑章般的平均”。
比如，畫面中太湖石的深灰與竹林的青蔥釀成張力，而水墨暈染的留白則給與空間活動(dòng)的詩意。這種顏色處置既受西方發(fā)揚(yáng)主義動(dòng)員，又暗合中國古板“隨類賦彩”的寫意心靈。
季平的線條講話得益于當(dāng)年連環(huán)畫功底，他的線條兼具輕微與厚重，如園林中的太湖石“任意卻精準(zhǔn)”園林，竹影“似風(fēng)中跳起華爾茲”。
尹驥陽以為，這種線條的“靈動(dòng)與生機(jī)”源自中國古板書畫的“氣”——既指筆觸的韻律，更指向“宇宙真氣”的天然流轉(zhuǎn)。正如清代唐岱所言“畫山川以氣韻為先”，季平通過線條的解構(gòu)與重構(gòu)，正在具象與籠統(tǒng)間搭修橋梁，釀成“古意構(gòu)圖、今世發(fā)揚(yáng)”的特殊氣魄。
學(xué)術(shù)主辦張立行將季平界說為“上海少數(shù)擁有當(dāng)代感的中國畫畫家”。從早期聚焦城市人物的《戲里戲表》系列，到近年以園林為載體的哲思創(chuàng)作，季平永遠(yuǎn)正在古板與當(dāng)代的碰撞中尋找沖破。他筆下的園林并非對(duì)實(shí)景的摹寫，而是通過“消解實(shí)正在性”的符號(hào)化測(cè)試，表達(dá)對(duì)“人與天然”“心靈鄉(xiāng)親”的形而上考慮。畫面中亭臺(tái)僅以數(shù)筆勾畫九游，卻通過墨色濃淡與空間留白，通報(bào)出“虛中藏實(shí)，形勢(shì)萬千”的東方美學(xué)意境。
另一位學(xué)術(shù)主辦松評(píng)判：“從季平最初的人物題材、城市景象系列和花鳥系列以及鳥人系列、戲曲系列的遞變，再到現(xiàn)在的園林系列九游，他的作品觸及的是一個(gè)藝術(shù)家城市的鄉(xiāng)愁和心靈窘境。”
展覽照拂尹昊尤其提及季平的“反形式化”創(chuàng)作立場(chǎng)。他以速遞盒瓦楞紙為基底繪造戲曲人物，將銷毀質(zhì)料轉(zhuǎn)化為藝術(shù)載體；正在園林題材中，則釀成中西合璧的視覺講話。這種實(shí)習(xí)性尋覓，既是對(duì)陳從周“詩情畫意”造園表面的致敬，也是對(duì)“眼中有園、心中無園、筆下再生園”藝術(shù)理念的實(shí)驗(yàn)。
“季平拒絕平凡與反復(fù)九游、憎惡所有的‘形式化’，固然早就一經(jīng)成名成婚，卻照舊不時(shí)地接收新的東西，尋求新的沖破，并測(cè)試未始遐思過的或者，尋找古板與當(dāng)代之間平均，尋覓一種特殊的藝術(shù)表達(dá)。”尹昊說。
此次展覽亦被視為一場(chǎng)“跨代際的藝術(shù)對(duì)線后的季平年歲相差近半個(gè)世紀(jì)，卻正在藝術(shù)理念上竣工深度共識(shí)。
尹驥陽從形而上學(xué)視角切入，以“虛無與符號(hào)化”為線索，梳理季平作品中西方存正在主義與中國道家美學(xué)的交叉；季平則以綻放神態(tài)增援青年策展人的改進(jìn)注解，體現(xiàn)“民多風(fēng)范”。
張立行評(píng)判，這種合營“珠聯(lián)璧合”：尹驥陽的國際視野為古板水墨注入新解，而季平的藝術(shù)積淀則為表面闡釋供應(yīng)豐肥泥土。展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀多不單能玩賞《漫園季》系列的水墨作品，還可通過文件展陳，追溯季平從城市人物到園林哲思的創(chuàng)作脈絡(luò)。
動(dòng)作展覽空間，清澈山房自身即是一件“活的藝術(shù)品”。這座由尹昊打造的文人園林，交融包豪斯氣魄的簡(jiǎn)約鋼架與江南園林的白墻黛瓦，恰如季平畫中“古板與當(dāng)代并存”的視覺隱喻。尹昊吐露，采選此地辦展，意正在照應(yīng)季平作品中“天然、繪畫與園林三位一體”的尋求。九游正在江南園林賞水墨“園林”90后與50后聯(lián)袂演繹“古代翰墨確現(xiàn)代表達(dá)”
